Ceramic chairs
Stoneware, iron oxide, cobalt, and glazes
The creation of these miniature ceramic chairs began shortly after Matsui graduated from art school—a time when she was searching for her own sense of belonging, struggling to find both a studio and a home. To an artist, a studio is more than just a workspace; it is a sacred sanctuary for self-reflection and the trial-and-error of ideas. Facing constant challenges in finding a space in Sydney, she began crafting tiny chairs and desks, pouring her longing for a "dream studio" into these small forms.
A chair balancing precariously on a single leg atop a ceramic block—this piece, titled My Space, My Place, was born from a sense of playful irony toward her own unstable situation of having neither a home nor a studio. This work became a significant turning point in her career, being selected for the prestigious and historic Woollahra Small Sculpture Prize in Sydney, where it was honored with the "Viewer’s Choice Award."
Even now, as she moves between Japan and Australia—loving both countries while constantly exploring where she truly belongs and where her heart can find rest—the chair remains a powerful motif. For Matsui, it represents more than just a piece of furniture; it is a symbol of identity and a physical manifestation of "home."
During the world’s strictest lockdowns in Melbourne, she presented a series titled Social Distance, Before & After, where chairs were connected by threads to depict the shifting landscape of human connection. While her earlier work focused on realistic chair forms, her collection has since evolved to include whimsical designs inspired by cats, kokeshi dolls, and more. Today, creating these small pieces between sessions of wheel-throwing has become her most joyful and liberating creative time.
陶の椅子
陶磁器、鬼板、呉須、釉薬
小さな陶の椅子の制作は、松井がシドニーの国立美術大学を卒業して間もない頃、工房や住まいが見つからず、自身の居場所を切実に探し求めていた時期に始まりました。作家にとって、工房は単なる作業場ではなく、自分自身と向き合い、アイデアを形にするための神聖な空間です。シドニーでの困難を極めた工房探しの中で、いつか手にする「夢の工房」に思いを馳せながら、小さな椅子や机を作り出したのがこのシリーズの原点です。
四角い陶の箱の上で、一本の脚だけで絶妙なバランスを保つ椅子。それは、家も工房も見つからない当時の不安定な自分をどこか揶揄した姿でもありました。理想の空間を夢見て制作されたこの「My Space, My Place」は、シドニーで長い歴史を誇るウラーラ・スモールスカルプチャー展（Woollahra Small Sculpture Prize）にて入選。さらに「ビューワーズ・チョイス賞」を受賞するという、作家活動における大きな転機となりました。
現在も日本とオーストラリアを行き来し、両国を愛しながらも「自分の住処はどこなのか、真に心が落ち着く場所はどこか」を探求し続ける松井にとって、椅子は単なる家具のモチーフではなく、自身の居場所と個性を象徴するものなのです。
また、世界で最も厳しい都市閉鎖を経験したメルボルンでは、椅子を糸で繋ぐことで社会の変容を描いた「ソーシャル・ディスタンス、ビフォー＆アフター」を発表しました。かつては写実的な椅子のフォルムを追求していましたが、今では猫やこけしをモチーフにした遊び心あふれる造形も加わり、轆轤成形の合間にこれらの小品を制作することが、彼女にとって今、最も心安らぐ創造の時間となっています。